Si ringraziano:

Comune di Genova - Assessorato alla Cultura , RAI 3 - Sede Regionale

 

 

ANTICIPATION of the NIGHT

Rassegna di visioni sperimentali e omaggio a Stan Brakhage

Sabato 8 settembre a Forte Sperone (GENOVA)  a partire dalle 22.30

 

 KENNETH  ANGER

 . Fireworks (1947, 16mm, 15’)

. Rabbit’s moon (1972, 16mm, 15’)

 PETER TSCHERKASSKY

 . L'Arrivee  (1997-1998, 35mm CinemaScope, 2 min 09 sec, b/w, sound)

. Dream Work  (2001, 35mm CinemaScope, 11 min, b/w, sound)

 BARBEL NEUBAUER

. Firehouse  (1998, 16mm, 5’)

 GARY HILL

 . Spinning the spur of the moment v1 – elements (1978, 2’13’’)

 PAUL SHARITS

 . T,O,U,C,H,I,N,G,  (1968, 16mm, 10’)

 JURGEN REBLE

 . Rumpelstilzchen  (super 8, col. 15 min. 1990)

 

 omaggio a  STAN BRAKHAGE

. The wold-shadow                              (1972, 16mm, 2’30’’)

. Thot fal’n                                            (1978, 16mm, 18 fps, 9’)

. Cat’s cradle                                       (1959, 16mm, 6’)

. Kindering                                           (1987, 16mm, 3’)

. Comingled containers                      (1996, 16mm, 3’)

. Study in Color and Black & White   (1993, 16mm, 2’)

. Eye Myth                                             (1967, 16-35mm, 9’’)

. Thigh line lyre triangular                    (1961. 16mm; 6’)

. Black Ice                                             (1994, 16mm, 2’)

. The Garden of earthly delights          (1981, 16-35mm, 1’30’’)

. Delicacies of molten horror synapse (1991, 16mm, 8’)

. Crack Glass Eulogy                           (1992, 16mm, 6’)

. Wedlock house: an Intercourse        (1959, 16mm, 11’)

. Window Water Baby Moving            (1959, 16mm, 12’)

. I Dreaming                                          (1987, 16mm, 3’)

. The Dante Quartet                              (1987, 16-35mm, 6’)

. Rage net                                              (1998, 16-35mm, 1’)

. Lovesong                                             (2001, 16mm, 11’)

. Sirius Remembered                           (1959. 16mm; 11’)

. The Dark Tower                                  (1999, 16mm, 3’)

. Glaze of Cathexis                               (1990, 16mm, 3’)

. Night music                                         (1986, 16-35mm, 30’’)

. Water for Maya                                   (2000, 16mm, 3’)

 

 

LA RESURREZIONE DEI CORPI. IL PORNO NEL/DEL CINEMA SPERIMENTALE
Domenica 18 Novembre, circolo ARCI PUNTO G, GENOVA

Serata  dedicata alla trama complessa e stratificata che coinvolge fra loro il porno e il cinema sperimentale: un percorso, pensato da Federico Rossin,  di valore storico, ricchezza formale e complessità ideologica.

PROGRAMMA:

Takahiko Iimura - Ai (Love) (1962)                                                                                                                                                 Un documentario del corpo maschile/femminile nella sua energia biologica e orgasmica girato attraverso una macchina da presa micro/macroscopica che ne racconta ogni minimo fremito di passione, ogni piega amorosa.

Carolee Schneeman - Fuses (1964-67)                                                                                                                                            Diario - intimo e sincero fino alla commozione- di una felicità erotica pura e liberatoria, impastato da una mareggiata di colori e suoni che imprimono al corpo sfavillante  della pellicola un ritmo emozionale universale.

Paul Sharits - Peace Mandala/End War (1966)                                                                                                                           Film d’aggressione all’occhio, di penetrazione nel cervello e nel corpo (del film): flicker esplosivo di fotogrammi a tinta unica e immagini di un atto sessuale che spinge altrove la visione, alla ricerca di un paradiso dei sensi.

Piero Bargellini - Trasferimento di modulazione (1969)                                                                                                               Un rullo di film porno viene rifilmato e, attraverso numerose operazioni in fase di sviluppo e stampa, ne viene svelata la latenza mortuaria e pulsionale, un’anima intensamente materiale, colorata e fantasmatica fino alla scomparsa.

Maurice Lemaître - Des scènes d’amour très réalistes, avec force details et gros plans (1978)                                             Discronia totale e perpetua fra suono e immagine, occhio e visione: sabotaggio lettrista del visibile per scovare/filmare l’invisibile del desiderio, sfocatura del senso e del segno per riappropriarsi dei sensi e della vita.

Mark Street - Blue Movie (1994)                                                                                                                                                  Colorare di blu un blue movie (un porno) fino a scoprirne la malinconia di implacabile esibizione/dissoluzione del soggetto, del corpo, dell’attore, mentre Anais Nin ripete “but while I'm doing this I feel I'm not living”.

Peggy Ahwesh - The Color of Love (1994)                                                                                                                                   Cinema che mostra in tutta la sua prorompente sensualità la carne stessa del film, la macerazione della pelle/pellicola, la sua materialità bruciante e pericolosa: una piccola morte che avviene davanti ai nostri occhi 24 volte al secondo.

Naomi Uman - Removed (1999)                                                                                                                                                    Mostrare con un’espropriazione femminista e radicale (con le unghie!) tutta l’oscenità dell’immagine pornografica, il suo essere assente presenza del desiderio, smascherando e accomunando la violenza del maschio e dello spettatore.

 

LA RESURREZIONE DEI CORPI. IL PORNO NEL/DEL CINEMA SPERIMENTALE      (testo di Federico Rossin)

                                                                                                                             Il porno è il desiderio ecceduto

Carmelo Bene

 

Spesso il cinema sperimentale mostra le stesse cose che il cinema porno esibisce: in questa sfumatura in apparenza solo verbale giace una differenza d’essere, una rottura del senso e uno scarto del linguaggio. Sperimentazione e pornografia condividono l’oggetto filmico ma non la forma con cui affrontarlo. Il cinema porno è semplicemente la rappresentazione visiva di corpi coinvolti in atti sessuali con il fine dichiarato di eccitare lo spettatore: nonostante questa sua elementarità è un genere di cinema che merita un approccio teorico più complesso. La contraddizione è il cuore del suo essere prodotto cinematografico di massa: da un lato è eccessivamente realistico nella sua pretesa estrema di esibire, fin nei brufoli sui culi degli attori, come e cosa sia la macchina-sesso; dall’altro lato è eccessivamente fantastico (anche nel senso psicoanalitico) perché costruito su performance impossibili e da corpi irreali per la loro potenza irresistibile. Il cinema porno fallisce così due volte: il desiderio voyeuristico è frustato nella fantasia dalla riemersione della realtà bruta, e il sogno dell’atto finalmente compiuto svanisce a contatto con l’irrealizzabile incarnato.

Questo dualismo senza conciliazione del porno è il cinema nella sua purezza originaria (Lumière/Méliès) anche se corrotto dal filtro del più commerciale dei generi cinematografici: ed è proprio questa originarietà del porno che interessa ai registi sperimentali. Il loro cinema evolve in senso di ricerca formale quella origine comune cercando di raggiungere l’opposto della rigidità e dei limiti della pornografia: la sperimentazione sorprende e innova, evadendo dai limiti di una immaginazione preconfezionata e mercantile e là dove il porno esige chiarezza e linearità di visione, la sperimentazione complica e rende ambigue e oscure la visione, le immagini ed il senso; ed inoltre l’eccitazione cui mira il cinema sperimentale non è meramente fisica, piuttosto coinvolge in una girandola di sensi corpo e cervello. È stata la cecità dei censori che ha portato spesso ad una equiparazione fra il cinema sperimentale e quello pornografico, quando tutto il pericolo per il potere e il suo immaginario era ed è invece solo da una parte…

 

AVANT-G(H)ARD. IL PORNO PRIMA DELLE LUCI ROSSE.
Mercoledì 21  Novembre, circolo ARCI PUNTO G, GENOVA.

Una selezione di film pornoerotici anni '20 e '30.

 

 

CARMELO BENE: PINOCCHIO, ovvero lo spettacolo della provvidenza             Mercoledì 28 Novembre, circolo ARCI Punto G, GENOVA  

 Pinocchio, ovvero lo spettacolo della Provvidenza, riduzione e adattamento da C. Collodi (IV edizione), musiche G. Giani Luporini; scene e maschere T. Fario; costumi L. Viglietti; altri interpreti: S. Bergamasco; (voci in play-back di C.B., S. Bergamasco, L. Mancinelli); Roma, Teatro dell'Angelo, (10 novembre 1998)

"... ritengo degni di assistere alla mia performance solo spettatori non-adulti che sono in un'altra dimensione o che non sono cresciuti... spettatori capaci dell'abbandono e dell'oblio, senza identità e con l'onnipotenza della purezza". CB

A SEGUIRE:

Un'ora prima dell'Amleto + Pinocchio                    di Paolo Brunatto (1967, b/n, 18')

Bis                                                                               di Paolo Brunatto (1967, b/n, 20')

 

 

REBEL.omaggio ad ALDO TAMBELLINI                   Mercoledì 5 Dicembre, circolo ARCI Punto G, GENOVA  

Aldo Tambellini è una figura chiave della scena artistica del Lower East Side negli anni sessanta.  Tambellini usa una varietà di media per una comunicazione sia politica che sociale. Negli anni di McLuhan e Fuller, Tambellini manipola le nuove tecnologie in una esplorazione di ‘re-orientamento psicologico dell’uomo nell’era dello spazio’. Lui presenta ambienti immersivi e multimediali; e ha creato il suo primo video sperimentale nel 1966, partecipando a giovani collaborazioni fra artisti e broadcast television.

 

La dinamica di Black Film Series (1965-69) si estende dalla totale astrazione del metraggio dell’assassinio a Bob Kennedy, la guerra in Vietnam, e dei ragazzi neri a Coney Island. Tambellini lavora direttamente sul nastro del film con agenti chimici, pittura, inchiostro, graffiando, raschiando e intervallando il materiale con films commerciali, telegiornali e programmi televisivi. Abrasivo, provocatorio e turbolento, la serie è un fuoco a ripetizione verso l’inizio dell’era informatica e del mondo in fluidità. “Il nero per me è come l’inizio… il nero è all’interno della totalità, l’unità del tutto. Il nero è l’espansione della conoscenza in ogni direzione”.

 

“ Electromedia è la fusion di varie arti e media – infrangendo le leggi dei media, lontano dal loro tradizionale modo di utilizzo – portandoli nell’area dell’arte moderna- e portando le altre arti- poesia-suono-pittura-cinetica-scultura-dentro uno spazio/tempo riorientato verso i media – trasformando sia l’arte che i media”. Aldo Tambellini

*un ringraziamento particolare  al  Lucca Film Festival

PROGRAMMA:
  THE BLACK FILM SERIES:
    . BLACK IS (1965, 4’)
    . BLACK TRIP (1965-’67, 8’)
    . BLACK PLUS X (1966, 9’)
    . BLACKOUT (1965, 9’)
    . BLACK TV (1968, 10’)
  ATLANTIC IN BROOKLING (1971, 10’)
  LISTEN (2005, 15)

 

Black Film Series                        

“Tambellini è uno dei pionieri dell’intermedialità. La sua Black Film Series è ossessionata dal nero. Il suo nero è come un ‘punto cieco’ – una fantasia con la velocità dell’incubo. Ipnotici effetti di microscopiche forme organiche. Dall’oscurità di un demone allo splendore, allo sperma, al ventre, all’attrito di contrazione espansione. È un viaggio per l’america cieca” Takahiko Iimura.

Black Is  (1965, 16mm, b&w, sound, 4’)

seed black

seed black

sperm black

sperm black

Black Trip   (1965, 16mm, b&w, sound, 5’)

‘Attraverso l’uso del kinescope, video, multimedia, e il dipingere direttamnete sulla pellicola, l’impressione è ottenuta da una frenetica azione di protoplasma sotto il microscopio, dove un vedere immaginativo si può scorgere la genesi di tutto quanto’ Grove Press Film Catalog.

‘ Un’indagine interna sulla violenza e il mistero della psyche americana, vista attraverso gli occhi di un uomo nero e di quelli della rivoluzione Russa’ Aldo Tambellini.

Blackout   (1965, 16mm, b&w, sound, 9’)

Il film, come una azione dipinta da Franz Kline, è un crescendo di immagini astratte. Rapidi tagli di bianche forme sopra uno sfondo nero, integrato da un’altrettanta astratta colonna sonora che da l’impressione di un bombardamento in un celestiale spazio o di una battaglia dove i cannoni non riescono a mirare il nemico nella notte

Black Plus X   (1966, 16mm, b&w, sound, 9’)

Tambellini qui mette a fuoco la vita contemporanea in una comunità nera. L’extra, la ‘X’ di Black Plus X, è un espediente filmico con il quale le persone nere sono istantaneamente cambiate in bianche, da una semplice proiezione del negativo dell’immagine. Il tempo è estivo, e il posto è un parco oceanico straordinario, dove i bambini neri giocano a surf e a rincorrersi, abbastanza indifferenti al tono scherzoso di Tambellini per trovare una ‘soluzione’ ai problemi razziali.

Black TV   (1968, 2 x 16mm, b&w, sound, 10’, double screen)

‘Il film è la percezione sensoriale dell’artista della violenza nel mondo in cui viviamo, proiettato attraverso il tubo televisivo. Tambellini presenta la violenza in modo subliminale, un fuoco rapido di astrazioni nel quale orrori come l’assassinio di Robert kennedy, omicidi, infanticidi, scontri per premi, brutalità della polizia a Chicago e la guerra in Vietnam sono impressioni fuori fuoco di facce ed eventi’ Grove Press Film Catalog.

Questo è il bollettino:

il tempo è sparato dalla pistola video

le immagini sono proiettili che mirano allo schermo

la tv assassina della realtà è un’arma puntata alla tua mente

gli anni ’60 sono passati/registrati/distrutti/riposti/cancellati

la morte/la fame/le battaglie/le uccisioni/l’atterraggio sulla luna/

le bombe/ “chopper”/gli astronauti

immagini familiari salvate in apparati video, vengono richiamate

Black TV comincia con il fascio luminoso che si accende

Il rumore bianco della neve elettronica

Black TV finisce con la luce che sparisce

Poi è nero

(testo di Aldo Tambellini scritto pensando a Black TV, 1981)

Atlantic in Brooklyn 1971

(life of a Street – Its last days before gentrification)

Estratto di 10’ da una installazione multi-canale di 5 ore in cui viene filmata e visualizzata in diretta la vita di una strada

Listen (2005, digital)

Realizzato nel 2004 Listen è il primo video digitale di Tambellini. Listen.

 

[un soir au cinema] il cinema lettrista di Maurice Lemaître     Mercoledì 12 Dicembre, circolo ARCI Punto G, GENOVA

. un soir au cinema (1962, 20')

. l'amour réinventé (1979, 15')

. le soulèvement de la jeunesse (1969, 28')

"Un soir ai cinéma" (fim a colori, 1962, 35 mm. Prima proiezione pubblica presso la Societé des Auteurs de films a Parigi nel  1962).             

Lo schermo era ricoperto di oggetti. In sala erano presenti vari attori teatrali che dialogavano con io schermo seguendo un copione fornito dal regista e ciò in presenza di un televisore acceso collocato in un angolo dello schermo, il tutto accompagnato da una proiezione di diapositive su tutte le pareti, nonché sul soffitto e sullo schermo propriamente detto.

"L'Amour réinventé" (Film a colori in 16 mm., 15', Agosto 1979, Centre de Créativité Parigi).                                     

Su una pellicola cesellata e già rifilmata sono state aggiunte nuove cesellatire sulla copia negativa e su quella positiva. Il suono é costituito da una serie di opere lettriste.

"Le soulèvement de la jeunesse" (Film a colori, 16 mmm., 28', gennaio 1969, American Center for Students and Artists,Parigi).             

Si tratta di un film manifesto politico con lettura di brani di poesie di Isou e Lemaître nonché "co1lage" di frasi di De Gaille, Pompidou, Cohn-Bendit ecc. Riprende testi anteriori sull'economia nucleare, sulle teorie estremiste, post-anarchiche e meta-situazioniste.

grazie a  Sandro Ricaldone (www.ricaldone.org)

 

 

[la lingua scritta della realtà] omaggio a Pier Paolo Pasolini
MARTEDI 18 DICEMBRE ore 21.30, circolo ARCI PUNTO G 

ore 21.30
. Sopraluoghi in Palestina  (1963, 52')

ore 22.45
. La Terra vista dalla Luna (1966, 30’)
. Che cosa sono le nuvole (1967, 20’)
. La sequenza del fiore di carta (1968, 10’)
. Le mura di Sanà a  (1970, 13')

in collaborazione con il prof. Marco Salotti, docente di Storia e critica del cinema presso l'Università di Genova